https://www.youtube.com/watch?v=l4fUmEfsyX8&t=36s
domingo, 14 de mayo de 2017
jueves, 11 de mayo de 2017
Fotografía de moda
Mario Testino
Se trata de un plano general corto en un espacio interior pequeño, donde los personajes son grandes en proporción al encuadre. La escena se ve de frente. Es una fotografía equilibrada ya que los pesos están repartidos a derecha e izquierda.
En cuanto a la angulación, se trata de un plano normal tomado a media altura.
La escena está compuesta por dos figuras principales. A la derecha un hombre de pie, vestido de torero mira a la izquierda de la imagen donde una mujer únicamente cubierta por el capote, se encuentra tumbada en un diván y finge indiferencia mirando hacia otro lado. Por todo esto se nota que es una fotografía planificada; sobre todo por las poses de los personajes. Además, el fondo engloba la escena, ya que está compuesto por un telón abierto que rodea a los personajes, tiene un color neutro que ayuda a que destaque más su vestimenta.
La imagen transmite un erotismo que proviene de la pose de la chica, recordando a una maja desnuda propia de los cuadros del pintor Francisco de Goya, que junto con la vestimenta, introducen en la imagen las referencias a la cultura española. También proviene de la mirada intimidante del hombre hacia la mujer que finge no tener interés. Además, la cabeza de la mujer se encuentra a la misma altura que el pubis del torero.
El propósito de la foto tiene que ver con la referencia ya mencionada a la cultura española, y más allá de la publicidad de la ropa, pretende contar una historia entre los personajes.
Hemos elegido esta imagen por la atracción que nos producen los llamativos colores de la vestimenta de la mujer, que destacan sobre un fondo prácticamente blanco. A pesar de la profunda mirada de la modelo, Kate Moss, el foco de atención de la fotografía se encuentra, lógicamente, en la ropa.
De esta otra, en cambio, nos ha atraído la actitud de la modelo, Kristen Stewart, que posa de una forma desinteresada frente a la cámara; pero a la vez, transmite sensación de confianza en sí misma y de poder, cosa que quizás es lo que Testino quiere expresar con esa vestimenta tan atrevida y de colores y estampados tan llamativos.
Manuel Outumuro
La imagen, de nuevo, se trata de un plano general corto realizado en un espacio interior. El encuadre es incluso más pequeño que en la primera imagen. La escena está totalmente vista de frente, y, la proporción de la mujer se ve pequeña respecto a la silla. Es una imagen muy simétrica y equilibrada. La foto ha sido tomada desde un punto de vista bajo, lo que lleva a pensar que el ángulo sea ligeramente contrapicado para poder observar toda la escena. Aún así, la verticalidad de las líneas del fondo indica que se trata de una angulación normal.
El principal elemento de la escena es una chica vestida con ropa cuyo estampado son rayas horizontales y verticales, al igual que el fondo ya citado. Se encuentra sentada en una silla con forma de esfera blanca y negra, como el resto de la imagen, en torno a la que gira la composición.
Su posición corporal de brazos hacia arriba y piernas cruzadas, que completa la simetría de la imagen, aporta sensación de poder o dominio, también aumentada por la posición elevada y central.
El propósito de la imagen es promocionar el conjunto que lleva puesto la modelo. La necesidad de que éste destaque obliga a que toda la foto esté en blanco y negro.
Esta foto la hemos escogido porque nos transmite muchísima pasión por el rostro de la modelo, movimiento por la posición del cuerpo y los pliegues de la ropa.
Esta nos ha sugerido erotismo por el tipo de ropa que lleva (lencería) y la posición de sus manos en el pecho. Además se puede deducir que la modelo tiene confianza en sí misma y se siente sexy.
Jaume de la Iguana
La fotografía se trata de un plano general corto tomado debajo del agua. La composición de la imagen está marcada por una diagonal de luz que va desde el extremo del pelo de la chica hasta la punta de sus pies. No es simétrica y tampoco está equilibrada, ya que la chica está situada más a la izquierda y además está más iluminada esa zona. El punto de vista es frontal, y la angulación normal.
El principal elemento de la imagen es la modelo, que mira acusadoramente a la cámara pero a la vez con un aire misterioso. Los elementos secundarios son los residuos humanos que aparecen en el fondo del mar, mezclados con las algas, las cuales introducen la naturaleza.
El propósito de la imagen deja a un lado la parte publicitaria para dar paso a la denuncia social del daño que causamos a la naturaleza. La fotografía nos transmite acusación por parte de la modelo, y misterio por el ambiente oscuro, donde únicamente destacan los objetos en la tierra y el rostro de la modelo.
Hemos seleccionado esta foto porque nos transmite misterio y nos choca la puesta en escena de la modelo, flotando en el agua y cubierta de hojas.
Esta imagen nos llama la atención por la pose de la modelo y la puesta en escena. A pesar de ser una foto transmite movimiento.
Eugenio Recuenco
La imagen es un plano general situado, de nuevo, en un espacio interior. La perspectiva es frontal y la angulación normal. Está equilibrada, ya que pese al gran espacio ocupado por los colchones a la derecha, encontramos a la modelo vestida de blanco, lo que hace que destaque; además, se encuentra en una posición más elevada. Por este motivo, no es simétrica.
A parte de los elementos ya citados, podemos añadir el fondo de un color neutro, más iluminado en la parte superior y con una puerta y una ventana a izquierda y derecha respectivamente, que engloban la escena principal. Y también la escalera, de un color oscuro que no llama la atención y une los dos elementos principales: la modelo y los colchones.
La fotografía transmite sensación de contraste, ya que representa un cuento infantil (la princesa y el guisante), pero con un ambiente tenebroso. El propósito de la fotografía es publicitar el vestido, pero a la vez contar la historia del cuento infantil, ya que la modelo no es el único elemento principal, por lo que podemos deducir que se trata de una fotografía planificada.
Esta foto nos ha llamado mucho la atención por la originalidad y su manera de desarrollar escenas complejas a partir de prendas de ropa tan simples como una camiseta de rayas.
De esta foto nos ha atraído el contraste de colores existente. La calidez del color rojo del vestido frente a la oscuridad y frialdad del resto de la imagen, en la que se mezcla lo natural y lo artificial.
La imagen es un plano general situado, de nuevo, en un espacio interior. La perspectiva es frontal y la angulación normal. Está equilibrada, ya que pese al gran espacio ocupado por los colchones a la derecha, encontramos a la modelo vestida de blanco, lo que hace que destaque; además, se encuentra en una posición más elevada. Por este motivo, no es simétrica.
A parte de los elementos ya citados, podemos añadir el fondo de un color neutro, más iluminado en la parte superior y con una puerta y una ventana a izquierda y derecha respectivamente, que engloban la escena principal. Y también la escalera, de un color oscuro que no llama la atención y une los dos elementos principales: la modelo y los colchones.
La fotografía transmite sensación de contraste, ya que representa un cuento infantil (la princesa y el guisante), pero con un ambiente tenebroso. El propósito de la fotografía es publicitar el vestido, pero a la vez contar la historia del cuento infantil, ya que la modelo no es el único elemento principal, por lo que podemos deducir que se trata de una fotografía planificada.
Esta foto nos ha llamado mucho la atención por la originalidad y su manera de desarrollar escenas complejas a partir de prendas de ropa tan simples como una camiseta de rayas.
De esta foto nos ha atraído el contraste de colores existente. La calidez del color rojo del vestido frente a la oscuridad y frialdad del resto de la imagen, en la que se mezcla lo natural y lo artificial.
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