https://www.youtube.com/watch?v=l4fUmEfsyX8&t=36s
domingo, 14 de mayo de 2017
jueves, 11 de mayo de 2017
Fotografía de moda
Mario Testino
Se trata de un plano general corto en un espacio interior pequeño, donde los personajes son grandes en proporción al encuadre. La escena se ve de frente. Es una fotografía equilibrada ya que los pesos están repartidos a derecha e izquierda.
En cuanto a la angulación, se trata de un plano normal tomado a media altura.
La escena está compuesta por dos figuras principales. A la derecha un hombre de pie, vestido de torero mira a la izquierda de la imagen donde una mujer únicamente cubierta por el capote, se encuentra tumbada en un diván y finge indiferencia mirando hacia otro lado. Por todo esto se nota que es una fotografía planificada; sobre todo por las poses de los personajes. Además, el fondo engloba la escena, ya que está compuesto por un telón abierto que rodea a los personajes, tiene un color neutro que ayuda a que destaque más su vestimenta.
La imagen transmite un erotismo que proviene de la pose de la chica, recordando a una maja desnuda propia de los cuadros del pintor Francisco de Goya, que junto con la vestimenta, introducen en la imagen las referencias a la cultura española. También proviene de la mirada intimidante del hombre hacia la mujer que finge no tener interés. Además, la cabeza de la mujer se encuentra a la misma altura que el pubis del torero.
El propósito de la foto tiene que ver con la referencia ya mencionada a la cultura española, y más allá de la publicidad de la ropa, pretende contar una historia entre los personajes.
Hemos elegido esta imagen por la atracción que nos producen los llamativos colores de la vestimenta de la mujer, que destacan sobre un fondo prácticamente blanco. A pesar de la profunda mirada de la modelo, Kate Moss, el foco de atención de la fotografía se encuentra, lógicamente, en la ropa.
De esta otra, en cambio, nos ha atraído la actitud de la modelo, Kristen Stewart, que posa de una forma desinteresada frente a la cámara; pero a la vez, transmite sensación de confianza en sí misma y de poder, cosa que quizás es lo que Testino quiere expresar con esa vestimenta tan atrevida y de colores y estampados tan llamativos.
Manuel Outumuro
La imagen, de nuevo, se trata de un plano general corto realizado en un espacio interior. El encuadre es incluso más pequeño que en la primera imagen. La escena está totalmente vista de frente, y, la proporción de la mujer se ve pequeña respecto a la silla. Es una imagen muy simétrica y equilibrada. La foto ha sido tomada desde un punto de vista bajo, lo que lleva a pensar que el ángulo sea ligeramente contrapicado para poder observar toda la escena. Aún así, la verticalidad de las líneas del fondo indica que se trata de una angulación normal.
El principal elemento de la escena es una chica vestida con ropa cuyo estampado son rayas horizontales y verticales, al igual que el fondo ya citado. Se encuentra sentada en una silla con forma de esfera blanca y negra, como el resto de la imagen, en torno a la que gira la composición.
Su posición corporal de brazos hacia arriba y piernas cruzadas, que completa la simetría de la imagen, aporta sensación de poder o dominio, también aumentada por la posición elevada y central.
El propósito de la imagen es promocionar el conjunto que lleva puesto la modelo. La necesidad de que éste destaque obliga a que toda la foto esté en blanco y negro.
Esta foto la hemos escogido porque nos transmite muchísima pasión por el rostro de la modelo, movimiento por la posición del cuerpo y los pliegues de la ropa.
Esta nos ha sugerido erotismo por el tipo de ropa que lleva (lencería) y la posición de sus manos en el pecho. Además se puede deducir que la modelo tiene confianza en sí misma y se siente sexy.
Jaume de la Iguana
La fotografía se trata de un plano general corto tomado debajo del agua. La composición de la imagen está marcada por una diagonal de luz que va desde el extremo del pelo de la chica hasta la punta de sus pies. No es simétrica y tampoco está equilibrada, ya que la chica está situada más a la izquierda y además está más iluminada esa zona. El punto de vista es frontal, y la angulación normal.
El principal elemento de la imagen es la modelo, que mira acusadoramente a la cámara pero a la vez con un aire misterioso. Los elementos secundarios son los residuos humanos que aparecen en el fondo del mar, mezclados con las algas, las cuales introducen la naturaleza.
El propósito de la imagen deja a un lado la parte publicitaria para dar paso a la denuncia social del daño que causamos a la naturaleza. La fotografía nos transmite acusación por parte de la modelo, y misterio por el ambiente oscuro, donde únicamente destacan los objetos en la tierra y el rostro de la modelo.
Hemos seleccionado esta foto porque nos transmite misterio y nos choca la puesta en escena de la modelo, flotando en el agua y cubierta de hojas.
Esta imagen nos llama la atención por la pose de la modelo y la puesta en escena. A pesar de ser una foto transmite movimiento.
Eugenio Recuenco
La imagen es un plano general situado, de nuevo, en un espacio interior. La perspectiva es frontal y la angulación normal. Está equilibrada, ya que pese al gran espacio ocupado por los colchones a la derecha, encontramos a la modelo vestida de blanco, lo que hace que destaque; además, se encuentra en una posición más elevada. Por este motivo, no es simétrica.
A parte de los elementos ya citados, podemos añadir el fondo de un color neutro, más iluminado en la parte superior y con una puerta y una ventana a izquierda y derecha respectivamente, que engloban la escena principal. Y también la escalera, de un color oscuro que no llama la atención y une los dos elementos principales: la modelo y los colchones.
La fotografía transmite sensación de contraste, ya que representa un cuento infantil (la princesa y el guisante), pero con un ambiente tenebroso. El propósito de la fotografía es publicitar el vestido, pero a la vez contar la historia del cuento infantil, ya que la modelo no es el único elemento principal, por lo que podemos deducir que se trata de una fotografía planificada.
Esta foto nos ha llamado mucho la atención por la originalidad y su manera de desarrollar escenas complejas a partir de prendas de ropa tan simples como una camiseta de rayas.
De esta foto nos ha atraído el contraste de colores existente. La calidez del color rojo del vestido frente a la oscuridad y frialdad del resto de la imagen, en la que se mezcla lo natural y lo artificial.
La imagen es un plano general situado, de nuevo, en un espacio interior. La perspectiva es frontal y la angulación normal. Está equilibrada, ya que pese al gran espacio ocupado por los colchones a la derecha, encontramos a la modelo vestida de blanco, lo que hace que destaque; además, se encuentra en una posición más elevada. Por este motivo, no es simétrica.
A parte de los elementos ya citados, podemos añadir el fondo de un color neutro, más iluminado en la parte superior y con una puerta y una ventana a izquierda y derecha respectivamente, que engloban la escena principal. Y también la escalera, de un color oscuro que no llama la atención y une los dos elementos principales: la modelo y los colchones.
La fotografía transmite sensación de contraste, ya que representa un cuento infantil (la princesa y el guisante), pero con un ambiente tenebroso. El propósito de la fotografía es publicitar el vestido, pero a la vez contar la historia del cuento infantil, ya que la modelo no es el único elemento principal, por lo que podemos deducir que se trata de una fotografía planificada.
Esta foto nos ha llamado mucho la atención por la originalidad y su manera de desarrollar escenas complejas a partir de prendas de ropa tan simples como una camiseta de rayas.
De esta foto nos ha atraído el contraste de colores existente. La calidez del color rojo del vestido frente a la oscuridad y frialdad del resto de la imagen, en la que se mezcla lo natural y lo artificial.
domingo, 16 de abril de 2017
domingo, 12 de marzo de 2017
Mujeres fotógrafas
Dorothea Lange (1895-1965)
Fue una infuyente fotoperiodista estadounidense del siglo XX.
Aprendió fotografía en la escuela Clarence H. White en Nueva York. Al acabar sus estudios allí, abrió su propio estudio en San Francisco.
Tras esta fase de su vida decidió pasar del estudio a la calle. Muchas de sus fotografías las hizo con el objetivo de denunciar la situación que se vivió en Estados Unidos durante la Gran Depresión cuando mucha gente se vió obligada a vivir en la calle.
Entonces fue contratada por el Estado para retratar la pobreza reinante de las zonas rurales del país.
Lo que la hizo realmente conocida fue una serie de fotografías llamada la "Madre Migrante". Las sacó en California en 1936.
Después del ataque a Pearl Harbor utilizó su prestigio para registrar la fuerza de evacuación de los japoneses estadounidenses en los campos de concentración del país. Debido al poder de crítica de sus imágenes el Ejército las embargó.
En 1952 cofundó la revista Aperture.
Y la etapa final de su vida la pasó enferma mayormente. Murió finalmente de cáncer en 1965 con 70 años.
Isabel Muñoz (1951)
Es una fotógrafa española muy reconocida. Nació en Barcelona.
A los 20 años decidió que se quería dedicar a la fotografía y se trasladó a Madrid donde se matriculó en Fotocentro. En 1981 se dedicaba a realizar encargos publicitarios.
Poco depués fue introducida en la fotografía para cine por Tote Trenas, y trabajó en películas como Sal Gorda. Pasa desde 1982 hasta 1986 estudiando en Nueva York.
En el 86 regresa a Francia donde realza la primera exposición, Toques.
Entre 1990 y 2007 viajo por todo el mundo buscando nuevos escenarios. Van desde las danzas de diferentes pueblos, arquitectura, pintura corporal en tribus y denuncia de injusticias sociales alrededor del mundo.
La técnica que utiliza es la platinotipia, por lo que obtiene copias monocromas por contacto de materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato.
Cristina García Rodero (1949)
Es una fotógrafa española licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. en 1974 comenzó a dar clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 empezó a dar clases de fotografía en la facultad de Bellas Artes, y estuvo hasta 2007.
Actualmente está trabajando en la agencia fotoperiodística Magnum y ha sido la primera española en formar parte de ésta.
En 1989 publicó el libro "España Oculta" con el que ganó el premio al libro del año en el Festival de Fotografía de Arles. El mismo año ganó también el premio de la prestigiosa fundaión W. Eugene Smith.
Durante
los últimos años se ha dedicado a viajar alrededor del mundo en busca
de diferentes culturas con tradiciones peculiares, como por ejemplo
Haití, donde fotografió los rituales budú.
En 1996 recibió el Premio Nacional de fotografía en España.
Opinión personal
Las tres sacan fotos en blanco y negro. Las tres comparten muchos años de vida. En cambio, las tres tienen un estilo completamente diferente, y expresan cosas totalmente distintas. En mi opinión es su mejor cualidad. La capacidad de expresar tanto captando un momento tan pequeño. Es algo que realmente admiro. Ir más allá; encontrar nuevos mundos donde otras personas no ven nada, y captarlo en su esplendor para poder enseñárselo a los que no tienen esa capacidad. Cada una a su manera.
Lange lo hace incluso sobrepasando los límites de la realidad. Ve una situación y te cuenta una historia a través de la cámara, aunque la realidad sea totalmente diferente. Y en ello, en mi opinión juegan un importante papel los ojos de los fotografiados. Hace de sus miradas narradores ante la cámara.
Me gusta mucho la importancia que da a la figura humana en sus fotos, y creo que la pequeña distancia entre los "personajes" y la cámara, junto con el blanco y negro le aporta mucha intimidad, como si el cuento solo te lo estuviera contando a ti, como si no quisiera llamar la atención. Aún así, no son fotografías inocentes, te transmite la información de manera directa y concisa. Atacando tu empatía, haciéndote pensar, sin que te des cuenta, cómo se tienen que estar sintiendo en la situación en la que se encuentran.
Pese a que usar o no el blanco y negro no fuera su elección, creo que favorece sus fotografías, que no serían tan personales a color.
En cambio, Isabel Muñoz y Cristina García Rodero sí tenían la opción de elegir si querían fotos en blanco y negro o no. No todas sus fotos son en blanco y negro, pero sí la mayoría.
Creo que el nivel de expresividad que consiguen a nivel sentimental y los contrastes a nivel visual, justifican totalmente el uso de esta modalidad en vez de color. Con esto no me refiero a que las fotografías a color no expresen sentimientos. Pero creo que ellas no pretenden expresar tristeza (que personalmente lo relaciono con colores apagados, sin llegar al extremo del gris), ni extrema felicidad (que lo relaciono con colores muy vivos). Creo que el blanco y negro es un muy buen punto medio, con el que puedes expresar mucha felicidad, y mucha tristeza; o simplemente, sentimientos. Intentar captar el ambiente, sea lo que sea lo que se sienta.
Me parecen fascinantes las fotografías de Cristina, que va literalmente más allá, y se adentra en lo más profundo de España en uno de sus trabajos y consigue así captar un nivel de pasión y de fe fuera de lo que vemos normalmente, y son fotografías que te hacen reflexionar, que no te dejan indiferente. Aun así, prefiero el estilo y los temas del trabajo de Isabel Muñoz. Puede que sea simplemente por el exotismo, por enseñar en muchas de ellas una cultura a la que no estoy acostumbrada. Puede que sea por los contrastes, que parecen imposibles. Puede que sea por captar un momento muy pequeño que te llega a hacer sentir el movimiento. No lo sé. Pero realmente me atraen y podría pasarme horas mirándolas. Creo que ayuda mucho el que estén tan intimamente relacionadas con el cuerpo humano. Mientras que la obra de Lange está basada en los sentimientos, en una situación concreta; y la de García Rodero en los sentimientos, basados en su fe; la obra de Muñoz, o gran parte de ella está basada en sentir, más allá de situaciones, incluso aunque sea en un estudio, el sentimiento del que baila, o el que mira, va más allá de los limites, simplemente siente, y parece que ni siquiera se percata de que una cámara está captando el momento.
domingo, 5 de marzo de 2017
domingo, 26 de febrero de 2017
sábado, 11 de febrero de 2017
Movimientos de cámara
Panorámicas
https://youtu.be/axPC3NAimb4
Travelling
https://youtu.be/pPYeZ15zTIc
Zoom
https://youtu.be/9z4ecMx71C4
Plano secuencia
https://youtu.be/ZG8fGXVuod8
https://youtu.be/axPC3NAimb4
Travelling
https://youtu.be/pPYeZ15zTIc
Zoom
https://youtu.be/9z4ecMx71C4
Plano secuencia
https://youtu.be/ZG8fGXVuod8
miércoles, 8 de febrero de 2017
domingo, 15 de enero de 2017
domingo, 8 de enero de 2017
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