Mujeres fotógrafas

Dorothea Lange (1895-1965)

Fue una infuyente fotoperiodista estadounidense del siglo XX.

Aprendió fotografía en la escuela Clarence H. White en Nueva York. Al acabar sus estudios allí, abrió su propio estudio en San Francisco.

Tras esta fase de su vida decidió pasar del estudio a la calle. Muchas de sus fotografías las hizo con el objetivo de denunciar la situación que se vivió en Estados Unidos durante la Gran Depresión cuando mucha gente se vió obligada a vivir en la calle.

Entonces fue contratada por el Estado para retratar la pobreza reinante de las zonas rurales del país.

Lo que la hizo realmente conocida fue una serie de fotografías llamada la "Madre Migrante". Las sacó en California en 1936.

Después del ataque a Pearl Harbor utilizó su prestigio para registrar la fuerza de evacuación de los japoneses estadounidenses en los campos de concentración del país. Debido al poder de crítica de sus imágenes el Ejército las embargó.

En 1952 cofundó la revista Aperture.

Y la etapa final de su vida la pasó enferma mayormente. Murió finalmente de cáncer en 1965 con 70 años.

Isabel Muñoz (1951)

Es una fotógrafa española muy reconocida. Nació en Barcelona.

A los 20 años decidió que se quería dedicar a la fotografía y se trasladó a Madrid donde se matriculó en Fotocentro. En 1981 se dedicaba a realizar encargos publicitarios.

Poco depués fue introducida en la fotografía para cine por Tote Trenas, y trabajó en películas como Sal Gorda. Pasa desde 1982 hasta 1986 estudiando en Nueva York.

En el 86 regresa a Francia donde realza la primera exposición, Toques.

Entre 1990 y 2007 viajo por todo el mundo buscando nuevos escenarios. Van desde las danzas de diferentes pueblos, arquitectura, pintura corporal en tribus y denuncia de injusticias sociales alrededor del mundo.

La técnica que utiliza es la platinotipia, por lo que obtiene copias monocromas por contacto de materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato.

Cristina García Rodero (1949)

Es una fotógrafa española licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. en 1974 comenzó a dar clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 empezó a dar clases de fotografía en la facultad de Bellas Artes, y estuvo hasta 2007.

Actualmente está trabajando en la agencia fotoperiodística Magnum y ha sido la primera española en formar parte de ésta.

En 1989 publicó el libro "España Oculta" con el que ganó el premio al libro del año en el Festival de Fotografía de Arles. El mismo año ganó también el premio de la prestigiosa fundaión W. Eugene Smith.

Durante los últimos años se ha dedicado a viajar alrededor del mundo en busca de diferentes culturas con tradiciones peculiares, como por ejemplo Haití, donde fotografió los rituales budú.

En 1996 recibió el Premio Nacional de fotografía en España.

Opinión personal
 Las tres sacan fotos en blanco y negro. Las tres comparten muchos años de vida. En cambio, las tres tienen un estilo completamente diferente, y expresan cosas totalmente distintas. En mi opinión es su mejor cualidad. La capacidad de expresar tanto captando un momento tan pequeño. Es algo que realmente admiro. Ir más allá; encontrar nuevos mundos donde otras personas no ven nada, y captarlo en su esplendor para poder enseñárselo a los que no tienen esa capacidad. Cada una a su manera.

Lange lo hace incluso sobrepasando los límites de la realidad. Ve una situación y te cuenta una historia a través de la cámara, aunque la realidad sea totalmente diferente. Y en ello, en mi opinión juegan un importante papel los ojos de los fotografiados. Hace de sus miradas narradores ante la cámara. 
Me gusta mucho la importancia que da a la figura humana en sus fotos, y creo que la pequeña distancia entre los "personajes" y la cámara, junto con el blanco y negro le aporta mucha intimidad, como si el cuento solo te lo estuviera contando a ti, como si no quisiera llamar la atención. Aún así, no son fotografías inocentes, te transmite la información de manera directa y concisa. Atacando tu empatía, haciéndote pensar, sin que te des cuenta, cómo se tienen que estar sintiendo en la situación en la que se encuentran.
Pese a que usar o no el blanco y negro no fuera su elección, creo que favorece sus fotografías, que no serían tan personales a color.  

En cambio, Isabel Muñoz y Cristina García Rodero sí tenían la opción de elegir si querían fotos en blanco y negro o no. No todas sus fotos son en blanco y negro, pero sí la mayoría. 
 Creo que el nivel de expresividad que consiguen a nivel sentimental y los contrastes a nivel visual, justifican totalmente el uso de esta modalidad en vez de color. Con esto no me refiero a que las fotografías a color no expresen sentimientos. Pero creo que ellas no pretenden expresar tristeza (que personalmente lo relaciono con colores apagados, sin llegar al extremo del gris), ni extrema felicidad (que lo relaciono con colores muy vivos). Creo que el blanco y negro es un muy buen punto medio, con el que puedes expresar mucha felicidad, y mucha tristeza; o simplemente, sentimientos. Intentar captar el ambiente, sea lo que sea lo que se sienta.

Me parecen fascinantes las fotografías de Cristina, que va literalmente más allá, y se adentra en lo más profundo de España en uno de sus trabajos y consigue así captar un nivel de pasión y de fe fuera de lo que vemos normalmente, y son fotografías que te hacen reflexionar, que no te dejan indiferente. Aun así, prefiero el estilo y los temas del trabajo de Isabel Muñoz. Puede que sea simplemente por el exotismo, por enseñar en muchas de ellas una cultura a la que no estoy acostumbrada. Puede que sea por los contrastes, que parecen imposibles. Puede que sea por captar un momento muy pequeño que te llega a hacer sentir el movimiento. No lo sé. Pero realmente me atraen y podría pasarme horas mirándolas. Creo que ayuda mucho el que estén tan intimamente relacionadas con el cuerpo humano. Mientras que la obra de Lange está basada en los sentimientos, en una situación concreta; y la de García Rodero en los sentimientos, basados en su fe; la obra de Muñoz, o gran parte de ella está basada en sentir, más allá de situaciones, incluso aunque sea en un estudio, el sentimiento del que baila, o el que mira, va más allá de los limites, simplemente siente, y parece que ni siquiera se percata de que una cámara está captando el momento.